Olhe fixadamente para esses olhos...

Certamente em algum momento da sua vida você já viu a imagem ao lado, seja na internet, televisão ou na National Geographic (aquela revista de capa amarela). Mas poucos sabem a sua história. Sharbat Gula é uma mulher afegã da étnia Pashtu, e seu rosto ficou famoso na capa da revista norte-americana National Geographic.

Gula perdeu os seus pais durante o bombardeio soviético do Afeganistão. Enquanto ela estava no campo de refugiados Nasir Bagh, no Paquistão, em 1984, ela foi fotografada pelo fotógrafo Steve McCurry. Gula, então com 12 anos de idade, era uma das estudantes em uma escola dentro do campo de refugiados. McCurry tirou a foto quando a encontrou sem burca – dada a rara oportunidade de fotografar o rosto de mulheres afegãs (a lei afegã obrigava as mulheres a usarem a burca).

Embora seu nome não fosse conhecido, sua foto, nomeada Afghan Girl (menina afegã), apareceu na capa da revista National Geographic, edição de junho de 1985. A imagem de seu rosto, com um tecido enrolando sua cabeça, e seus olhos verdes olhando diretamente para a câmera fotográfica, tornou-se um símbolo do conflito entre afegãos e da situação dos refugiados por todo o mundo. A foto de Gula foi nomeada como a fotografia mais reconhecida na história da revista.

Sua identidade ficou desconhecida por mais de 15 anos, à medida que o Afeganistão continuava fechado para a imprensa ocidental, até a queda do taliban, em 2001. McCurry fez várias tentativas em localizar Gula, na década de 1990, mas sem sucesso.

Em janeiro de 2002, uma expedição da National Geographic viajou ao Afeganistão, com a missão específica de localizar Gula, a pessoa da famosa fotografia. McCurry, ao saber que o campo de refugiados Nasir Bagh estava para fechar, perguntou aos outros refugiados que ainda moravam no campo. Um deles conhecia o irmão de Gula, e conseguiu fornecer pistas de sua localização.

A expedição finalmente encontrou Sharbat Gula, então, com 30 anos de idade, numa região remota do Afeganistão. Ela tinha voltado para o seu país de origem em 1992. A sua identidade foi confirmada, usando tecnologia biométrica. Os padrões da íris de Gula eram iguais aos da íris da mulher na fotografia. Ela lembrou-se vividamente de ter sido fotografada (por McCurry) – ela nunca havia sido fotografada, anterior ou posteriomente. No final da década de 90, Gula casou-se, e teve quatro filhas, uma delas morrendo quando bebê. Gula não tinha a menor idéia do impacto causado pela sua foto nas sociedades ocidentais.

A história de Sharbat Gula foi mostrada na edição de abril de 2002. Ela também foi o principal tema de um documentário de televisão, que foi ao ar em março de 2002. Em reconhecimento a Gula, a National Geographic criou um fundo de caridade, com o objetivo de beneficiar as mulheres afegãs.

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Um comentário muito interessante em um outro post aqui do blog me levou a pensar no seguinte dilema: quando devemos fazer uma abordagem documental e quando devemos fazer uma abordagem artística sobre um determinado assunto?

Certamente são duas vertentes distintas: numa você tem o fotojornalismo, que é a simples documentação do momento, sem quase nenhuma criação sua, digo “quase” porque é claro que dentro do contexto, o ângulo e o recorte da imagem por exemplo contam como parte de sua “impressão digital”. Geralmente caracterizadas por ângulos conservadores, com tendências perpendiculares e diafragma fechado para que se tenha uma cena totalmente em foco/confortável de se ver/estudar, afinal você quer documentar o momento inteiro, e não somente parte dele. Funciona melhor em fotos onde momentos devem ser registrados para depois serem reproduzidos com 100% de fidelidade. Como um retrato de família por exemplo, onde na fotografia a pessoa deve ser exatamente igual ao que é (ou ao que foi) na vida real – você olha aquela foto 20 anos depois e sabe exatamente como era a pessoa há 20 anos atrás.

Por outro lado, existe a vertente artística, que na minha opinião é composta pelo seguinte: “faça como você preferir, a arte é sua, registre o momento como quiser, eu quero me recordar de como isso era de acordo com sua visão“: o trabalho final oriundo desse tipo de solicitação geralmente tem tudo a ver com a maneira a qual o fotógrafo se sente mais confortável para fazer seu trabalho. De fato, essa vertente é muito mais difícil de ser avaliada no quesito bom/ruim, pois como cada um possui o seu olhar, e sua visão sobre a arte, não fica objetivamente óbvio o que cada um enxerga ao ver a fotografia. Então acaba acontecendo mais ou menos uma coisa “ame-o ou deixe-o“. Por exemplo: se você tirar um retrato de família de alguma forma que deixe a pessoa bem mais magra (usando seu segredo artístico, sei lá, um ângulo incrível que você descobriu que causa esse fenômeno), essa pessoa vai olhar a foto 20 anos depois e vai se achar mais gorda atualmente, mesmo que efetivamente não tivesse engordado nada – ame o fotógrafo porque registrou você mais bonito(a) do que você é ou deixe-o porque ele não fotografou você como na vida real? O que você queria? Uma foto jornalística ou uma visão sobre você sob o ponto de vista do autor (fotógrafo)?

Quando o fotógrafo recebe uma missão de fotografar um assunto, e a forma de abordagem não for especificada, cabe a ele decidir qual das duas vertentes irá utilizar: a fotojornalística ou sua veia artística, lembrando que ambas são autorais, afinal a escolha de como o produto final (imagem) foi executado, seja ela como for, foi do fotógrafo.

Um ponto muito importante a lembrar-se também, é que não só de reportagem e jornalismo são feitas as fotografias fotojornalísticas; embora o nome nos leve a fazer uma atribuição, eu posso muito bem registrar um momento de descontração de uma maneira fotojornalística, assim como posso registrar um momento sério com uma visão artística.

Você acha que o fotojornalismo não vive sem a arte? Acha que arte é bobeira vista como confusão fotográfica que serve como desculpa para fotógrafos ruins mostrarem seu trabalho? Acha que fotojornalistas que executam com suprema exatidão os momentos são pessoas desalmadas? Queremos saber sua opinião!! Não deixe de colocá-la nos comentários para que possamos gerar uma discussão a respeito do assunto! Eu adoraria ver isso por aqui!

A minha opinião é a seguinte: acho que são coisas independentes entre si, que quando unidas resultam em um trabalho gloriosamente bonito e sensível, porém não é qualquer um que tem domínio entre ambas as vertentes. Aliás o Urbano Erbiste é um deles, o cara consegue fazer arte em cima do fotojornalismo com um talento único. Pra mim é um dos melhores fotojornalistas da atualidade.

Bem vindo ao fantástico mundo da Fotografia!

Fotografar, é colocar na mesma linha de mira o olho, a cabeça e o coração.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

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Essa é para quem mora no Rio! O Centro Cultural Banco do Brasil exibe desde o dia 18 de Janeiro a maior mostra sobre o holandês Maurits Cornelis Escher já apresentada no Brasil.

Você pode até não saber quem é Escher, mas você provavelmente já viu a seguinte imagem:

O passeio inclui dez instalações, um documentário e um vídeo 3D em que algumas obras são mostradas de todos os lados, mostrando como o efeito ótico só funciona da forma fixada por Escher. O CCBB fica na Rua Primeiro de Março 66, Centro, e a exposição dura até o dia 27 de março.Escher também tem outras obras bem bacanas:

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Para quem não sabe, Vik Muniz é o cara um dos principais artistas plásticos brasileiros e anda fazendo um baita sucesso lá fora. Morando em Nova Iorque já há um certo tempo, Vik vem ultimamente fazendo um trabalho interessantíssimo com algo que infelizmente é extremamente cotidiano: o lixo.

É a partir do lixo que Vik Muniz monta sua obra e depois a fotografa, criando belíssimas imagens utilizando algo que não teria mais uso. Aliás, quem viu a última novela das nove da Rege Globo (antigamente era novela das oito, mas já virou das nove) sabe que a abertura foi feita por ele usando o lixo.

O mais interessante é que o trabalho do artista está sendo cada vez mais reconhecido. O documentário “Lixo Extraordinário”, que mostra o trabalho social que Vik realiza com catadores no lixão de Gramacho (um dos maiores, senão o maior, lixão do Estado do Rio) vai concorrer ao Oscar de melhor documentário.

Além do lixo, Vik Muniz já realizou obras envolvendo outros itens inusitados como açúcar, chocolate e até poeira! A Veja de São Paulo produziu uma entrevista muito interessante com o artista no Mercado Municipal. É rapidinho, vale o clique:

www.youtube.com/watch?v=HkNLfkKeKrU

Quem quiser conhecer mais sobre o artista, visite o site dele. É bem bacana.

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Não só de fotografias falamos. Gosto de escrever também sobre arte em geral, ou qualquer coisa bacana que eu vejo na internet e gostaria de compartilhar com vocês. Pintores, ilustradores, cartunistas, etc. E hoje o escolhido foi o Josh Agle, também conhecido como Shag, artista americano que faz umas pinturas muito loucas, e claro, lindas; repletas de pitadas de um estilo apelidado como “surrealismo pop”, suas obras são muito interessantes e curiosas.

Para ver mais trabalhos, dá uma olhada no site dele -> link

O mais interessante é que cada galeria tem um tema ilustrado, uma das que eu mais gosto é a “Voyeur“, veja:

Fish mouth – Josh Agle

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A Câmera Pinhole é uma câmara escura (preta por dentro, para não refletir a luz internamente) capaz de captar imagens através de um pequeno (e põe pequeno nisso) orifício em um dos lados.

A luz que passa pelo buraco é projetada de forma invertida em um papel fotográfico (pois este possui a capacidade absorver a luz e registrá-la em si) no fundo da câmera, gerando a imagem. Portanto, trata-se de uma câmera sem lente, onde o furinho funciona como diafragma. Geralmente criada de forma artesanal pelos próprios fotógrafos, as câmeras pinhole podem ser uma caixa de sapato ou uma lata de Nescau. Por se tratar de um furinho muito pequeno, é necessário um grande tempo de exposição para obter uma fotometria interpretável, porém, fotos feitas com câmeras pinhole devem ser feitas com a câmera paradinha, sem um movemento sequer, senão o mesmo será gravado diretamente no papel. Incrível, não?

Sim! Porém, o mais incrível é saber que belíssimas fotos podem ser geradas com as pinholes:

Jeff Korte

David Balihar

David Balihar

Toshihiro Hayashi

David Balihar

Curtiu e quer fazer uma câmera pinhole você mesmo? Não tem mistério, dá uma olhada nesse link, ou nesse vídeo (tá em inglês, mas acho que dá pra entender sem o áudio), elas podem ser de vários tamanhos e formatos!

www.youtube.com/watch?v=qmT14bJtmS0

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