Conforme mencionei no post Admirador em Público, na semana passada eu e RvK fotografamos o show da Banda Tono no Teatro Sérgio Porto, depois fizemos um lance bacana com as fotos: batizado de “Fotos de um, tratamento do outro” – O desafio era fotografarmos o show com lentes fixas e diafragma bem aberto, depois que cada um fizesse sua seleção das melhores, o outro escolheria 7 (uma espécie das melhores entre as melhores) para tratar, depois devolveria a foto tratada para ser colocada a assinatura e então postadas. Ele foi de 50mm f/1.4 e eu de 135mm f/2, o resultado ficou bastante interessante, com vocês <liga voz do Faustão>BAANDAAA TOOONOOOOO</desliga voz do Faustão>!

Foto: Rafael Lopes / Tratamento: Rogerio von Kruger

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Já falei anteriormente sobre White Balance, fotografia de show e formato RAW; agora escrevo algumas receitas de bolo que podem ser úteis quando você for fazer fotografias de shows e músicas ao vivo, aqui vão elas:

1. Se o show fizer parte de um festival de música, ou for na rua, ou em algum espaço aberto, é interessante obter dos organizadores do espetáculo, uma autorização para fazer as fotos. Se o evento for organizado e a equipe competente (isso lhe inclui), você pode até conseguir uma credencial de imprensa que lhe dará mais liberdade para fazer melhores fotos, e às vezes até subir no palco e tirar umas fotos do cantinho;
2. Quanto a técnica: para congelar os movimentos, você precisará usar tempos de obturação rápidos, tente começar com 1/60 e ir diminuindo essa velocidade com o tempo;
3. Músicas ao vivo e shows geralmente acontecem em lugares escuros. Para ter certeza de que suas fotos irão aparecer, tente ir aumentando o ISO aos poucos; comece com ISO400 e vá aumentando conforme sentir necessidade; porém, a não ser que você tenha uma câmera que não gere muito ruído com ISO acima de 1600, evite passar deste valor;
4. Usar um diafragma aberto também vai te ajudar a ter velocidades mais rápidas de obturador, coloque o diafragma para algo bem baixo como 2.8 ou 3.2 e vá aumentando conforme sentir necessidade, se você está fazendo foto de um único músico no palco, f/2.8 está bom, mas se tem mais de um, certifique-se de usar um diafragma mais fechadinho para que eles fiquem em foco. Lembre-se sempre de fazer o foco nos olhos caso for fazer um retrato;
5. Spot Metering!! O spot metering irá te ajudar com os níveis de exposição, visto que há muita diferença de iluminação entre uma área e outra, o average metering mode irá confundir o fotômetro. Caso você não saiba o que é isso de metering mode, clique aqui;
6. Obter a exposição correta para cada foto pode ser uma tarefa desafiadora! Então tenha CERTEZA de que está fotografando em RAW, isso lhe fornecerá uma maior flexibilidade na hora que for consertar algumas fotos no Lightroom;
7. A não ser que você vá fazer seus próprios efeitos de luz (como flash em cortina dupla, stroboscopia flash, etc), ou a luz do local esteja algo TERRÍVEL; NÃO USE FLASH. Isso foi uma coisa que eu de certa forma demorei um pouco pra aprender. O flash muitas vezes detona com os canhões de luz projetados em cima dos artistas, luzes de palco coloridas e todo aquele lindo trabalho que o pessoal da iluminação teve pra fazer. Além do fato que você irá pertubar a platéia e os músicos;
8. Faça alguns testes de fotos durante a passagem de som, tente pedir à equipe de iluminação que acenda as luzes conforme elas irão ficar acesas no show; pois é legal fotografar o início do espetáculo, onde os músicos entram no palco; e não é essa hora que você vai deixar para fazer os testes de ISO, diafragma e tempo de exposição;
9. Tente ficar o mais próximo da frente que você puder. Usar muito zoom em um lugar escuro vai lhe dar trabalho;
10. Se você está no meio da multidão, saia imediatamente dali. Preocupe-se com o que está a sua volta, tente achar um lugar tranquilo para se estabelecer;
11. Às vezes você terá que esperar um tempo para que os músicos movam-se no palco. Tente prever quando eles irão mover-se para uma área mais iluminada, ou então sair de trás do microfone, pois ninguém merece foto com microfone na cara né? Esteja préviamente num ângulo mais lateral nesses casos;
12. Conhecer a música e o show são duas coisas muito importantes: ocasionalmente os músicos fazem coisas especiais em determinadas partes das músicas;
13. Lembre-se que os pontos altos do show geralmente são mais pertos do final, então reserve seu cartão de memória e não saia clicando feito um maluco no início;
14. Fotografar em burst mode (ou modo contínuo) aumenta suas chances de obter sucesso nas poses cantadas, e ajudam a eliminar os famosos “biquinhos” dos cantores;
15. Uma lente boa e barata para esse trabalho é a 50mm f/1.8, por causa do f/1.8, que lhe permite usar ISOs menores;

Preste muita atenção, se o cantor se movimentar muito no palco, utilize velocidades mais rápidas no obturador, mas caso queira arriscar a registrar um movimento como esse acima, clique bastante em modo contínuo (burst mode). Jonas Sá

Marlon Sette

Se eu tivesse mandado um flash nessa, eu ia perder essa luz verde, fato. Felipe Pinaud

É interessante também explorar outros ângulos. Paraphernalia

Close-ups também são muito interessantes, mas lembre-se de fazer o foco nos olhos. Felipe Pinaud

Marlon Sette e Alberto Continentino

Veja a dica #12, eu já sabia que ele ia estender a mão, essas fotos foram tiradas em shows diferentes, mas repare que nesse momento eu já estava posicionado! Abaixo: Leandro Joaquim, Felipe Pinaud e Marlon Sette

Fotografar o músico com a platéia ao fundo, ou a platéia olhando o músico também é muito interessante. João Donato

Capriche na edição, faça cut outs e graduated filters para dar algo a mais na foto. Scott Feiner

Brinque com os elementos do palco, que quanto mais melhor! Rafael Vernet

O fotógrafo deve prestar atenção em 100% do show, e não só fotografar os músicos que estão tocando. Alberto Continentino

Lembre-se, conheça a música para saber quando risadas (acima) ou expressões (abaixo) irão acontecer! Joyce e Scott Feiner

Lembre-se do modo burst, não hesite em fotografar continuamente para atingir uma bela expressão. Tereza Costa

Espero que tenham gostado, aproveitem bastante estas dicas, pois são as que eu sempre uso quando vou fazer esse tipo de atividade fotográfica! ENJOY!

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Tá aí uma coisa que eu nunca tinha feito e tive a oportunidade de fazer outro dia quando estava saindo de carro no banco do carona, na verdade eu estava com a câmera para fotografar outro motivo, mas o trânsito+tédio me fez pensar em algo pra fazer naquele meio-tempo. Colocar uma lente f/1.8 e tentar fotografar com o mínimo de ISO sem fash, no escuro, no movimento do carro.

Brainstorm. Brain em inglês significa cérebro e storm significa tempestade; portanto temos o brainstorm (que maravilha, uma tempestade de cérebro, ou melhor, de idéias). É um termo muito comum utilizado lá fora, eu traduziria como “psicografar idéias”. Photoshooting é seção de fotos; juntando os dois, temos algo como ‘fotografar o que vier na cabeça’, que foi justamente o que eu fiz.

Reparei que meu modo de fotografar mudou conforme o curto tempo foi passando nessa curta viagem; vendo as fotos agora, eu percebi que no início elas saíram mais escuras, conforme fui chegando no destino e o tempo foi passando, as fotos foram ficando mais claras, conseqüentemente melhores. Considero isso como um bom sinal, mas acredito que o ideal é tirar fotos boas em todas as partes do trajeto, elevar a fotometria ao ponto ideal desde o início do ‘ensaio’, desenvolver o olhar para ajustar a câmera.

Veja abaixo as fotos do ensaio, em ordem cronológica. Vocês concordam comigo que as últimas fotos ficaram melhores (ou menos piores) ?

É legal fotografar um trajeto e depois ver ele em fotos, né?

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