Light Painting são aquelas fotos onde aparecem rastros de luzes em forma de desenhos, ou simplesmente abstratas. Costuma-se fazer com tudo que emite luz: visor de celular, lanterna, vagalume, mira laser, vela, lampião e o que mais sua imaginação permitir! É legal também misturar mais de uma forma de luz na mesma foto, mexer com fogo também rola, só tenha cuidado para não ficar um clarão na foto.

Então vamos ao que interessa, o modus operandi: acho que fica mais simples explicar mostrando uma foto e dizendo como eu fiz, no final eu dou algumas dicas. O negócio é bem baseado em tentativa e erro mesmo, pois não tem como prever muito bem um resutado final da coisa a não ser vendo como ficou a foto e fazendo os ajustes para não errar nas próximas. Lembre-se sempre: o tempo é sua prioridade, ao invés de mexer nele, mexa no diafragma ou no ISO.

Velocidade: 30 seg
Diafragma: ƒ/4.5
ISO: 1000
Distância focal: 24mm
Lente: Canon 24-70mm f/2.8 L USM

A regra é clara: sem tripé você não faz nada disso, então arrume um tripé ou um apoio para deixar sua câmera paradinha. O primeiro passo é colocar o modelo no lugar onde ele irá fazer o desenho com a luz e fazer o foco (pelo fato de estar tudo escuro, seu foco automático (AF) não irá funcionar, então peça ao modelo que coloque a luz da lanterna na cara para que você possa focar), depois disso faça um teste: coloque um ISO 320, f/4 e 20″ de exposição. Bata a foto e peça para o modelo fazer um desenho com uma lanterna, necessariamente nesta ordem. Então a paritr daí temos as seguintes opções:

Se ficou muito escuro, você tem duas opções, abrir o diafragma ou aumentar o ISO. Caso você esteja em um cenário bonito (como no caso da minha foto: uma praia) e queira pegar o fundo que não está iluminado, aumente o ISO (você irá pagar o preço da granulação por isso, mas vale a pena), caso você queira manter o fundo todo escuro e só a luz em cena, deixe o ISO e abra mais o diafragma (se estiver em f/4, experimente um f/3.2)

Se ficou muito clara, você deve fazer o contrário do que foi dito acima, simples né? Para uma boa seção de Light Painting, dois fatores são cruciais: muita paciência e um bom “desenhista”.

Dicas (aqui mora a preciosidade do post):

1. Algumas câmeras da Canon possuem uma custom function que deixa as fotos em alta exposição com menos ruído, isso te mata de curiosidade, pois o processamento da foto na câmera fica mais lento (o tempo de processar fica igual ao tempo o qual a foto ficou sendo exposta, por exemplo, se vc usou 5″ de exposição, após esses 5 seg, a câmera irá demorar mais 5 seg pra te mostrar o resultado, é normal intensa atividade no cartão de memória (indicado pelo led) durante este período);
2. Caso hajam duas pessoas em cena, uma para fazer o desenho e outra para posar, a que deve fazer o desenho deve ficar sempre atrás e ter menor altura, além disso, recomenda-se que ela apareca o mínimo possível;
3. Esqueça modo BULB, a não ser que você tenha um cabo disparador, pois ficar com o dedão pressionando o botão é bem cômodo porque você termina a foto junto do desenho, mas se você não tiver um tripé firme, pode dar problema;
4. Peça para que o desenhista te diga mais ou menos quanto tempo ele vai demorar para fazer o desenho, sempre coloque mais 5 segundos em cima do tempo que ele vai te falar;
5. Peça a ele também para te dizer qual o tamanho do desenho que ele pretende fazer, e mande ele se controlar para que ele não se empolgue e escreva uma letra de música do legião urbana em uma única linha, não há nada pior que ter um bom lightpainting pela metade…
6. Quando o foco estiver já feito, coloque sua lente no manual focus para que ela não refaça o foco quando você for tirar a foto, caso contrário, você terá que fazer o foco novamente logo antes de fazer a foto;
7. Essa dica é valiosa: caso o desenhista for escrever, diga a ele para não se importar com o fato de escrever ao contrário, peça para ele escrever normalmente (na câmera vai sair ao contrário, óbvio), mas quando você chegar em casa, abra o Photoshop e dê um “image > flip horizontally” nas fotos — fatalmente se o desenhista for se preocupar em escrever ao contário, ele IRÁ se confundir na hora de escrever o “S” e o “Z“, o que pode embolar o desenho e estragar a escrita.

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Na verdade os meus posts de Paraty não tem nada a ver com Paraty, hahaha são posts técnicos como todos os outros! É que aqui, com toda essa energia fotográfica eu fico mais inspirado!

Então: eu prometi que iria falar sobre Light Painting, e não é de ontem que eu prometi isso. Então lá vou eu: Light Painting são aquelas fotos onde aparecem rastros de luzes em forma de desenhos, ou simplesmente abstratas. Costuma-se fazer com tudo que emite luz: visor de celular, lanterna, vagalume, mira laser, vela, lampião e o que mais sua imaginação permitir! É legal também misturar mais de uma forma de luz na mesma foto, mexer com fogo também fica muito legal, só tenha cuidado para não ficar um clarão na foto.

Então vamos ao que interessa, o modus operandi: acho que fica mais simples explicar mostrando uma foto e dizendo como eu fiz, no final eu dou algumas dicas. O negócio é bem baseado em tentativa e erro mesmo, pois não tem como prever muito bem um resutado final da coisa a não ser vendo como ficou a foto e fazendo os ajustes para não errar nas próximas. Lembre-se sempre: o tempo é sua prioridade, ao invés de mexer nele, mexa no diafragma ou no ISO.

Velocidade: 30 seg
Diafragma: ƒ/4.5
ISO: 1000
Distância focal: 24mm
Lente: Canon 24-70mm f/2.8 L USM

A regra é clara: sem tripé você não faz nada disso, então arrume um tripé ou um apoio para deixar sua câmera paradinha. O primeiro passo é colocar o modelo no lugar onde ele irá fazer o desenho com a luz e fazer o foco (pelo fato de estar tudo escuro, seu foco automático (AF) não irá funcionar, então peça ao modelo que coloque a luz da lanterna na cara para que você possa focar), depois disso faça um teste: coloque um ISO 320, f/4 e 20″ de exposição. Bata a foto e peça para o modelo fazer um desenho com uma lanterna, necessariamente nesta ordem. Então a paritr daí temos as seguintes opções:

Se ficou muito escuro, você tem duas opções, abrir o diafragma ou aumentar o ISO. Caso você esteja em um cenário bonito (como no caso da minha foto: uma praia) e queira pegar o fundo que não está iluminado, aumente o ISO (você irá pagar o preço da granulação por isso, mas vale a pena), caso você queira manter o fundo todo escuro e só a luz em cena, deixe o ISO e abra mais o diafragma (se estiver em f/4, experimente um f/3.2)

Se ficou muito clara, você deve fazer o contrário do que foi dito acima, simples né? Para uma boa seção de Light Painting, dois fatores são cruciais: muita paciência e um bom “desenhista”.

Dicas (aqui jaz a preciosidade do post):

1. Algumas câmeras da Canon possuem uma custom function que deixa as fotos em alta exposição com menos ruído, isso te mata de curiosidade, pois o processamento da foto na câmera fica mais lento (o tempo de processar fica igual ao tempo o qual a foto ficou sendo exposta, por exemplo, se vc usou 5″ de exposição, após esses 5seg, a câmera irá demorar mais 5seg pra te mostrar o resultado, é normal intensa atividade no cartão de memória (indicado pelo led) durante este período);
2. Caso hajam duas pessoas em cena, uma para fazer o desenho e outra para posar, a que deve fazer o desenho deve ficar sempre atrás e ter menor altura, além disso, recomenda-se que ela apareca o mínimo possível;
3. Esqueça modo BULB, a não ser que você tenha um cabo disparador, pois ficar com o dedão pressionando o botão é bem cômodo porque você termina a foto junto do desenho, mas se você não tiver um tripé firme, pode dar problema;
4. Peça para que o desenhista te diga mais ou menos quanto tempo ele vai demorar para fazer o desenho, sempre coloque mais 5 segundos em cima do tempo que ele vai te falar;
5. Peça a ele também para te dizer qual o tamanho do desenho que ele pretende fazer, e mande ele se controlar para que ele não se empolgue e escreva uma letra de música do legião urbana em uma única linha, não há nada pior que ter um bom lightpainting pela metade…
6. Quando o foco estiver já feito, coloque sua lente no manual focus para que ela não refaça o foco quando você for tirar a foto, caso contrário, você terá que fazer o foco novamente logo antes de fazer a foto;
7. Essa dica é valiosa: caso o desenhista for escrever, diga a ele para não se importar com o fato de escrever ao contrário, peça para ele escrever normalmente (na câmera vai sair ao contrário, óbvio), mas quando você chegar em casa, abra o Photoshop e dê um “image > flip horizontally” nas fotos — fatalmente se o desenhista for se preocupar em escrever ao contário, ele IRÁ se confundir na hora de escrever o “S” e o “Z“, o que pode embolar o desenho e estragar a escrita.

Acho que é isso, partiu fazer Light Painting no pão de açúcar?

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